每个人问我，今年的多伦多电影节里，最喜欢哪部影片，我都答《特朗勃》。时值影片上映二刷，有些不知道该写点什么好。因为它已是一部足够好的人物传记片。相比今年的《黑色弥撒》《黑道传奇》，虽然题材不同，不可类比，但是这部《特朗勃》真的更加耐看。 <图片5> 打字节奏的贯穿 影片从特朗勃人生中，提取的第一要素就是“打字机”。无论是宣传海报、剧情穿插、原声配乐，他除了一半时间在浴缸里写作之外，大部分时间就坐在写字台上，用两个食指飞快的敲击各种型号的打字机，就连入狱期间也不例外。电影开篇，就在他不停的敲击伴奏下，罗列了他在1940年以前的成名作，搭配同样快节奏的钢琴原声《Eighy Words a Minute》——每分钟80个字，这是特朗勃的打字速度。 两撇胡子的倔老头 老白饰演的特朗勃，乍一看外形上近乎100%还原，尤其是在发型和胡须的掩盖下，人们更加忘记了装束背后的演员相貌，而是直接过度到真实的人物形象。而令角色更加神似的，是老白绘声绘色的模仿了真人特朗勃的吐字方式和说话语气。如果去看早期的采访片段，听声音，就会发现，很多单词的发音，是老白特意靠拢演绎的。 <图片1> 人物外形和神情都相似了，剩下的就要看剧本的功力了。编剧John McNamara参考了Bruce Cook的人物传记原著《Dalton Trumbo》，集合了大量当年的真实事件和影像素材。令影片观感厚重、丰富之余，还有着大量的精彩对白。导演：杰伊·罗奇把这些政治讽刺、黑色幽默的部分，掌控的张弛有度，时常令人浅笑回味。 特朗勃一生的故事复杂且沉重，却又感动人心。影片跟随他的事业高峰——签署了三年的好莱坞高薪合约、到拒绝HUAC(美国众议院)非美活动调查委员会的审问、失业打官司、进监狱、到重回好莱坞匿名创作、直到黑名单被打破。阶段太多，如连锁反应一样不断推进，每个桥段都无法过多的展开。但是影片将人物的主线，放在了友情——好莱坞十人党，还有亲情——特朗勃如何守护家人的过程里。
面对有着共同理想，却并不喜欢他的朋友，特朗勃是慷慨的。当自己匿名找到了工作，他也希望其他失业的同伴可以有工作、有钱赚。就像他开解大女儿一样，当你看到班里的同学没有午饭吃，你会怎么做，是告诉他们去份工作？还是分享自己的那一份？女儿可爱的认为，自己会遗传父亲的共产党身份，而父亲却说，我并不是讨厌这个国家，而是任何事情都可以更好。他除了更有才华、生活更富裕之外，与其它的同伴一样，只是希望这个国家变得更好。（特朗勃于1943年加入美国共产党，本意是相信共产主义能够对抗当时的法西斯主义，他并不太关心什么是马克思。——摘自豆瓣人物） 不断创作的一生 难得的是，影片中演绎了《罗马假日》和《勇敢的人》两部名作的创作背景，特朗勃失业后被起诉，高额的律师费用，没有收入的现状，都令他深深的担忧家人的生活。败诉后的他回到家，看着窗外妻子和三个孩子在院子里打乒乓球。他默默的拉上了窗帘，开始写自己的剧本。目的非常明确，写个好剧本，然后卖掉它，赚钱。这样的创作单纯有力，不拖沓，不纠结。令人想起当年《教父》作者，也是欠了一屁股债，如果没有这部作品的预付稿费，估计就要死翘翘了，才奋力完成了这部历久弥新的黑帮家族故事。这样的爱情题材、犯罪题材，永远是观众喜闻乐见的。当然，众所周知，人们对于《罗马假日》也有争议，影片中也有呼应，但有趣的是，作者在创作时，可没想过要成为艺术家、得奥斯卡。特朗勃考虑的是故事本身的魅力，无论署谁的名字，都可以卖钱就好。试想一下，如今很多作品，如果拿掉作者的名字，观众还会不会买单？在那个人们逐渐离不开大荧幕的年代，剧作者们单纯的创作，更能显现出他们的才华。
而《勇敢的人》是特朗勃在出狱后，也是匿名撰写的，他的同伴质问他，在无数商业烂俗剧本的背后，他还是否有灵感与激情。特朗勃陷入沉默，他说在墨西哥驻扎时，当战争胜利，所有人都在欢呼，只有一个小男孩儿在那里哭泣，这是他的心病。而当他经历与家人的争吵与和解后，他写出了这部《勇敢的人》——关于一个小男孩儿的故事。他对制作公司的老板说，这个剧本有个大问题，老板问：“拍摄它很贵？”，特朗勃答：“不是，更加严重，这是个很好的故事。”，于是特朗勃心中衡量的“好”，令他再一次获得了奥斯卡最佳原创剧本奖。
影片中老白抽烟、嗑药、喝酒、熬夜，开挂一样的七天完成百页的剧本，每天创作十八个小时，他始终被烟雾环绕，要不就是躲进浴缸，被洗澡水围绕。就是个疯狂创作的老头，失去了朋友的理解，冷落了家人的相处，但是每个人都尊敬他、崇拜他，甚至想成为他。他一度叫嚣，自己只有战友和敌人，这么多年，只剩下战斗。直到他与大女儿的谅解和告白，讲出了每个人的心声。天才从来都是固执的，不好相处的，以前是，以后也是。如果去看真实特朗勃的采访记录，本人更加的厉害一些，老白算是柔和版了。
影片在倔强人物的背后，穿插的是幽默自嘲的智慧。大量的对白，去阐述特朗勃的想法，直接的、间接的都有。他说自己可以牺牲一切，不能失去家人。他说这个时代下，没有胜利和失败，只有牺牲者，即便他被列入黑名单很多年，但他不想伤害任何人，他只是希望，如果有一天拿回奥斯卡奖杯，会送把它给大女儿，那个帮《罗马假日》改名字的女孩儿。而这些金像奖的背后，隐藏着那些默默无闻的，同伴们的牺牲与付出。 那个空荡的桌子上，立着奥斯卡奖杯，两个人推来推去的情节，非常戏剧性。后续柯克.道格拉斯和奥托.普雷明格陆续找他撰写《斯巴达克斯》和《出埃及记》，特朗勃的名字才终于出现在了大荧幕的结尾字幕里，使得黑名单被撤销，随后在美国编剧工会复职。这样传统时间线上的叙事，主创们却丝毫没有令影片沉闷，对那个好莱坞不光彩的时代，对美国人过激的立场，对那些自欺欺人的角色，影片通过特朗勃的言语和行动来瓦解一切，就像他说的，我们要做的，就是那件他们都不允许我们做的事情——继续撰写剧本，就是反击。虽然他没有说出来，但相信他的内心坚定的认为，这样做是用的，是终将被认可的，也是唯一走出困境的办法。
这部作品本身，依然会令人纠结，到底是人物故事足够震撼，还很影片的拍摄角度令其更加动人的疑问，但前思后想，处理的两相恰当，叙述方式没有令故事沉闷，就是好的制作。更何况导演和编剧还做到了幽默机智、温馨励志。其中可以看到，特朗勃从一个好的小说作者，到巅峰的编剧生涯，他从不抗拒创作，无论是什么样的类型片，在他心中有把好剧本的尺子，而不是用电影去教化主义思想，电影就是电影，不是宣传信仰的手段。外星人也可以跟农场女孩儿谈恋爱，单纯浪漫。人说常常伟大的作品，都是订件。亦如早期的油画作品也不例外，但是无数的订件累积，让创作者不断的磨练技艺。特朗勃总能看到冗长的剧本里的好故事，向下一个经典作品进发。 影片有一幕令人难忘的剪影，1951年入狱11个月的特朗勃，终于被释放，在背后的探照灯下，他走向监狱大门，一个并不高挑的身材，却如松柏般站立。他还是那个带着帽子，打着领结，拎着皮箱的特朗勃——像斯巴达克斯一样，不接受被当作奴隶一样对待，一个人对抗全世界。他选择了：怀疑一切事，相信一切人，从不后悔。多么可敬又可爱的好莱坞共产主义战士～ <图片3> 2015年12月12日 多伦多 小玄儿记 ——————————————
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