《超级少女》全部影评 (4篇)

1987年夏天，《超人4：和平任务》在北美的影院里只取得1450万美元的票房，远不如同年上映的《鬼玩人》。

这部超级英雄电影的崩盘，拉开了DC电影此后三十多年间歇性商业失败的序幕。

每隔几年就会有一部投资巨大的DC电影在票房上遭遇滑铁卢。

顺着这条失败的轨，我们能看到超级英雄电影市场的变迁和挑战。

01 超人陨落

1987年，距离第一部《超人》电影横空出世已近十年。

《超人4》想用缩减的成本和牵强的和平主题给系列续命，结果事与愿违。

制片方坎农影业将预算砍到1700万美元，远低于前作，制作的粗糙肉眼可见。

电影中超人举起核弹投入太空的幼稚情节，与当时冷战背景的复杂国际局势形成了荒谬的对比。

电影最终在全球仅获得3670万美元票房，不到1978年首部《超人》电影的三分之一。

北美1450万美元的收入，让它在当年票房榜上仅排第68位。

这部电影不仅终结了克里斯托弗·里夫的超人时代。

也向好莱坞证明，即便IP再响亮，也经不起粗制滥造的消耗。

02 大低谷年代

90年代是超级英雄电影的低谷。

1997年，两部DC电影在同一年遭遇票房惨败，显得格外醒目。

《蝙蝠侠与罗宾》耗资1.25亿美元，是当时最昂贵的电影之一。

导演乔尔·舒马彻想要复制蒂姆·伯顿的成功公式，却走向了过度商业化和卡通化的极端。

片中蝙蝠侠战服上的“乳头盔甲”和罗宾夸张的造型成为全球笑柄。

同年的《钢人》更夸张。

由篮球巨星沙奎尔·奥尼尔主演，只获得了168万美元的北美票房，是当年票房最低的大规模发行的宽银幕电影。

两个失败让华纳对DC角色的大银幕开发变得谨慎，为后续漫威崛起留出了空间。

03 转型困境

2004年，当索尼的《蜘蛛侠2》在全球狂赚7.89亿美元时，华纳推出了完全脱离漫画原著的《猫女》。

哈莉·贝瑞刚凭《死囚之舞》成为首位非裔奥斯卡影后，制片方想借此东风打造全新超级英雄IP。

可电影中猫女的新起源故事太差了。

影片完全剥离了与蝙蝠侠宇宙的关联，还投入了1亿美元成本。

最终全球票房仅8220万美元，连成本都未能收回。

这次失败使女性主导的超级英雄电影项目在好莱坞又推迟了十多年才重新获得投资。

04 仓促应战

2010-2011年，漫威电影宇宙已初具规模，DC的规划却显得仓促混乱。

2010年，两部DC电影《西部英雄约拿·哈克斯》和《失败者》在同一年遭遇滑铁卢。

《西部英雄约拿·哈克斯》想把西部片和超级英雄元素结合，但在上映前就问题重重。

大规模重拍、混乱的营销，以及与原作漫画的巨大偏离，都让影片从一开始就不被看好。

这部投资4700万美元的电影仅获得1100万美元全球票房，是当年最惨的商业失败之一。

与此同时，《绝命反击》汇聚了克里斯·埃文斯、伊德里斯·艾尔巴和佐伊·索尔达娜等后来的一线明星，却因混乱的发行策略失败。

影片多次更改上映日期，最终与《海扁王》同档期上映，仅获得2359万美元全球票房，低于2500万美元的制作预算。

05 艰难起步

2011年，《绿灯侠》标志着DC建立电影宇宙的首次尝试。

投资2亿美元，启用当时冉冉升起的瑞安·雷诺兹，想打造能够与漫威对抗的系列开篇。

首支预告片发布后，糟糕的CG效果瞬间引爆群嘲。

上映后，批评又转向混乱的叙事和薄弱的角色塑造上。

虽然全球获得2.372亿美元票房，但考虑到高昂的制作和营销成本，这部电影在财务上仍是灾难。

《绿灯侠》的失败直接导致DC宇宙规划的调整。

华纳决定延续诺兰蝙蝠侠的路径，转向更暗黑的风格，开启了扎克·施奈德时代。

但这条新道路同样充满争议和挑战。

不过至少票房上没有大的亏损，不在我们这篇的探讨范围。

06 流媒体时代冲击

2021年，詹姆斯·古恩接手《X特遣队：全员集结》，要为这个IP注入新活力。

然而影片面临了前所未有的挑战。

1.85亿美元的预算使其成为史上最昂贵的R级电影之一。

可特殊期间观众对影院观影的犹豫，以及华纳兄弟同日上线HBO Max的发行策略，都阻碍了电影的票房表现。

最终，该片在北美仅获得5580万美元票房，全球1.687亿美元，远未达到收支平衡点。

这是新时代电影发行面临的新困境，流媒体与影院同步上映必然对票房收入产生冲击。

有趣的是，这部电影的口碑不错，也助力古恩成了日后的DC老大。

07 宇宙交替

2023年，《闪电侠》承载着DC宇宙重启的重任。

上映前，华纳高层不遗余力地宣传，将其誉为“史上最佳超级英雄电影之一”。

然而，主角埃兹拉·米勒的一系列法律和公众形象问题，以及影片本身混乱的时间旅行逻辑，最终拖垮了这部作品。

“微波炉婴儿”那场戏也非常辣眼睛，尽管编排不错，但特效太惊悚了。

影片最终在北美仅获得1.08亿美元票房，全球2.71亿美元。

对于一部投资2亿美元的电影而言，这是彻底的商业失败。

从《超人4》到《闪电侠》，三十八年间十次重大票房失败，每次都伴随着行业环境的剧变。

《闪电侠》的失败加速了詹姆斯·古恩全面重启DC宇宙的动作，也标志着DC扩展宇宙时代的正式终结。

他果然在2025年凭借新版《超人》为DC赢得久违的票房成功，只不过这次成功看着也很勉强。

而且未来DC的路只会更不好走。

（END）

最近几年，漫画电影的票房吸引力可谓是江河日下。
曾经在内地叱咤风云的漫威系列，如今也不灵了，每年引进的数量不仅少得可怜，单片票房也掀不起什么浪花。
更别提一直没能支棱起来的DC宇宙。
去年暑期档的超人重启作品，也算是祭出了公司的头牌，在中国市场的票房成绩依旧平平无奇。
没想到今年又来一部超级少女：明日之女，明年还要上一部超人2：明日之子。
漫威宇宙已经到了夕阳无限好，只是近黄昏的阶段，DC这时候不但没有兔死狐悲，反而干劲十足的逆流而上。
是不是有些头铁？
但看了超级少女一分钟的预告片后，我的眼睛都亮了，
“女人，你成功吸引了我的注意”。
一 新鲜刺激
其实我们并不是看腻了美式漫画电影，我们是厌恶似曾相识的故事套路和人物塑造，渴望新鲜的刺激。
预告片里戴着大墨镜，披着散乱头发的少女，颓废里带着满不在乎的朋克气息，一下子就抓住了我的眼球。
女主的一句台词，点出故事主线，“我只有三天时间救回我的狗”。
没有苦大仇深的沉重，也没有拯救世界的宏愿，就是要救回自己的狗而已。
跟那位杀人如麻的约翰威克竟有着异曲同工之妙，他为了一条狗灭掉黑帮，我为了一条狗打爆全宇宙。
即使是超级英雄的故事，也不再依照传统追求宏大，而是反其道而行之，回归个体情感。
人物形象也不再是让观众仰视的“神”，而是能与之共情的“人”。
二原著故事
电影改编自同名漫画《超级少女：明日之女》，该漫画作品于2022年7月出版，被纽约图书馆评为当年的最佳成人图书之一，并在次年获得了雨果奖最佳漫画的提名。
不仅作品年代新，富有时代气息，其作品质量也获得了业界和读者认可。
作品的新意，在于对这个起源于1958年的漫画角色进行了重构。一改超级少女活力四射的形象，取而代之的是脾气暴躁、酗酒颓废。
故事的主题，则是成长与复仇。
超级少女卡拉背负着故乡被毁、族人被灭的痛苦记忆，在宇宙间流浪、醉酒，途中偶遇被骚扰的小女孩露西，出手相助。
露西想雇佣卡拉为她报杀父之仇，卡拉并不想杀人，但阴差阳错之下，卡拉卷入了这场复仇之旅，与露西结伴而行。
接下来就是公路旅行加成长故事。
从强大的卡拉对弱小的露西进行照顾，到两人互相扶持，经历种种奇闻轶事。
卡拉逐渐意识到身为超级英雄的责任，露西这个乡下少女，也见识到宇宙的广阔，慢慢成长为一名战士。
电影是否会遵照原著来，不得而知。
从预告片来看，故事的转折点似乎不是卡拉偶遇露西，而是超级狗小氪受伤，主线好像也不是复仇，而是救狗。
故事主题倒是一脉相承，从预告片开始时的颓废少女，到后面穿上超人装扮意气风发，角色气质焕然一新，显然是经历了从低谷到崛起的成长曲线。
三导演合拍
去年的超人由大名鼎鼎的詹姆斯古恩执导，虽然在内地没激起什么水花，但在北美市场反响还不错。
本以为这部超级少女会顺理成章的由滚导继续掌镜，没想到换成了在漫画电影领域没什么经验的导演，克雷格吉勒斯佩。
对于热爱爆米花电影的观众来说，这个名字只怕有些陌生。我特意翻看了下导演的履历，发现他的风格跟这部电影的气质非常契合。
这位来自澳大利亚的导演，比较有影响力的作品是2017年的《我，花样女王》，2021的《黑白魔女库伊拉》。
都是女性为主角的电影，都是魅力十足的坏女孩形象，且都带有喜剧色彩。
这不就是超级少女想要的味道吗？
尽管没有滚导，但找到这位与电影气质不谋而合的导演，也是美事一桩。
另外提一嘴，滚导没有离场，只是退居幕后。
他担任这部电影的联合制片人，肯定会在电影制作的大方向上进行把控，为这位漫画电影领域的“新人”导演保驾护航。
四 天生女主
故事好坏只有上映后才知晓，但预告片里的超级少女，一亮相就很吸睛。
女主卡拉由米莉阿尔科克饰演。
这位脸上长着小雀斑，有点龅牙的澳大利亚女孩，在龙之家族的剧集里崭露头角，一下子跳跃到大制作电影的女主，演艺之路可谓是坐上火箭，一飞冲天了。
也不能光说运气好，这女孩的气质确实独特。年轻少女的外表下，透着一股子不可驯服的劲头。
不管是黑墨镜、长风衣的酷酷味道，还是崛起后由内而外爆发的力量感，都像是演员天生自带的气质，与角色无比契合。
五 潦草小狗
影片中的二号角色，是一直陪伴在卡拉身边的贴心小伙伴，超级狗小氪。
去年的超人电影里，小氪的登场可能是为数不多的亮点。
看腻了飞来飞去的紧身裤红披风，突然看到超人被一只小狗在雪地里拖着飞跑，很难忍住不笑。
小氪能从去年的超人延续到今年的超级少女，并担当更多戏份，角色受欢迎程度可见一斑。
而这只小狗的塑造如此出彩，滚导功不可没。
滚导不仅偏爱动物角色，且总能赋予它们讨人喜欢又与众不同的特质。
银河护卫队里的火箭浣熊，X特遣队里的鲨鱼王，和平使者里的始祖神鹰，不仅与人类角色平起平坐，甚至个性色彩相比人类角色更让人印象深刻，难以忘怀。
小氪在漫画里的原型是一只白色的拉布拉多，相比银幕形象更强壮有力。
而在电影中，滚导借用了自家小狗的形象，雪纳瑞和梗犬的混种，更具萌宠气质。
可爱的外表和无穷的力气，形成了反差的喜感。
六 杰森莫玛
预告片里登场的新角色，是杰森莫玛饰演的暴狼，一名宇宙雇佣兵。
你看他面部狰狞的油彩，一身狂暴的气息，就像是为演员量身定制的角色。
杰森莫玛这位演员，年轻的时候面如冠玉似英俊小生。
不知从何时起，蓄了长发剃了断眉，肌肉也练得大了一号，变得阳刚气息浓烈，散发出野性原始的美感。
不论是权利游戏里的马王，还是DC宇宙里的海王，我实在想不出第二个演员，能如此契合这类荷尔蒙爆棚，拥有王者气息的角色。
在我的世界大电影里，杰森饰演了一位骚气十足的怀旧游戏迷，大概是想学巨石强森，走猛男喜剧的路线。
效果其实还不错，但总觉得表演痕迹有些重，不像他演马王、海王时，有种本色出演的浑然天成。
所以这次看到杰森莫玛又回到“野”路子上来了，我是挺开心的。
七 票房预期
相比去年的超人，更看好这部超级少女。
超人的形象对于北美观众来说，可能有更深厚的情怀加持，但对于内地观众来说，多半的反应大概是，怎么又是他？
而超级少女则是陌生的新角色，也意味着更新鲜的刺激。
青春气息扑面而来的少女，力大无穷的萌宠小狗，这些在以往的漫画电影里，并不多见的角色形象，是很好的卖点。
而女性为主角的电影，切合时代潮流。
更轻盈的故事，更能引发共情的主题，显然更符合目前观众的偏好。
期待这部电影在暑期的表现。

提到 DC 的Supergirl，也就是超级少女，很多人都对不同时代的影视形象有印象。新版电影，是以口碑极好的漫画作品《超级少女：明日之姝》（Supergirl: Woman of Tomorrow）为故事基础改编的，这也是新版让很多观众比较看好的原因。漫画原作完全是一部 “宝藏漫画”！

这里简单梳理一下这部作品的来龙去脉、核心故事与创作亮点：

1、漫画原作：限定系列漫画短篇封神！

《超级少女：明日之姝》是 DC 在 2021-2022 年推出的经典限定漫画，由汤姆・金（Tom King） 执笔、比尔奎斯・伊芙利（Bilquis Evely） 主笔绘画，全 8 话完结。

该作是 DC 最受认可的单人超级英雄漫画之一，曾一举拿下2022 年艾斯纳奖最佳限定漫画提名以及2023 年雨果奖最佳图像小说提名。

2、核心故事：另一个氪星人的星际复仇与救赎奇旅

卡拉・佐 - 艾尔（Kara Zor-El） 是故事的主角。

我们熟悉的超人克拉克是她的表弟。卡拉是一个经历星球毁灭、迷茫挣扎的氪星人。她在某外星球庆祝生日时偶遇了女孩鲁西（Ruthye）。鲁西也是个有着自己的悲惨宿命的外星人，她的父亲死于王室之手。卡拉超强的战斗力吸引了她，成了她有意雇佣的对象。二人因此结缘，共赴一场星际冒险，追寻心中的正义。由于故事是以老年鲁西的回忆展开，华丽复古的太空冒险故事中，多了一丝诗意的苍凉感，整体非常有视觉冲击力，情感表达也非常有感染力，让人对以此为基石的电影多了信心。

3、电影改编：DCU 全新力作，超级强悍！

守正： “卡拉 小氪 鲁西” 两个外星人 1只外星狗的经典组合、星际复仇与救赎的主线完整保留！

创新：人气角色暴狼（Lobo）加盟，由海王的演员扮演。

漫画的黑暗、写实风格结合电影的视觉奇观，一段 太空公路片式的宇宙冒险，暑期拉开序幕！

原著漫画口碑好，卡拉的故事很好看，成长型的主角很容易引发共鸣，暑期档看商业大片可能依然会是影迷们愿意做的事情。

注：上映后 看完再来一轮补充！