这段Tom Milne对戈达尔的采访是在《随心所欲》伦敦电影节上映时进行的，戈达尔本人出席了放映活动，此时本片尚未在英国公映。这篇采访后来刊登在了《视与听》62-63冬季刊上。翻译/CheezusTM:似乎你早期电影的基调是拍电影带来的喜悦？JLG:是的，我的确这么认为。在拍电影之前我们都是影评人，并且我喜爱各种各样的电影：俄国的，美国的，新现实主义的。是电影让我们——至少是让我——想去拍电影。我对生活的了解基本全部来自电影，而我的那些早期作品就是“迷影的电影”(film de cinéphile)。我想说当时的我不会看到事物与现实、生活或历史的联系，只会看到它们与电影的联系。现在我已经渐渐摒弃了这种倾向。TM:那么《随心所欲》是你的一个新的起点，这么说对不对？JLG:不，我感觉更像是一个“终点”。我认为电影分为两种：弗拉哈迪式的和爱森斯坦式的。就是说，一种是现实纪录，一种是戏剧，但最终到达最高级的层次时，它们便合二为一，没有不同。我的意思是，电影通过现实纪录，会形成戏剧的结构；电影通过戏剧的想象和虚构，会达到生活的现实。为证实这一点，看看那些伟大导演的作品，它们如何一次次地从现实到戏剧再从戏剧中回到现实。TM:你是说，就像雷诺阿？JLG:雷诺阿是一个典型的例子，因为在这一点上他不仅做的很好，而且他自己也能感觉到。从《托尼》的新现实主义，到自然主义，然后回到戏剧中，现在又在电视作品中追求高度简洁的境界。我认为我是从现实主义开始，但现在我发现《筋疲力尽》是我在无意识的情况下拍摄的。我原本认为我知道这部电影说的是什么，但一两年后，我意识到我并不知道。起初我觉得它是一部写实的电影，但现在似乎觉得它像是《爱丽丝梦游仙境》，一个完全不真实、超现实的世界。我感觉，从《随心所欲》开始，我会逐渐的拍摄更多写实的、实质性的电影。TM:这就是这部电影受布莱希特影响的原因吗？JLG:是的，我研究了不少戏剧作品。我想拍摄皮兰德娄的《六个寻找剧者的角色》，但版权太过昂贵。我本想拍摄它来展示现实与戏剧的共同点。它们有各自的边界，但到了某个特定的程度，它们就会相融合。TM:特吕弗曾说如果公众不喜欢他的某部电影，他就认为这是一部失败的作品。你认为，《女人就是女人》是部失败的作品吗？因为它并没有吸引多少观众。JLG:不，我不觉得，因为有一部分观众喜欢它。你得记住特吕弗一半是制片人、一半是导演——上午他是个商人，下午则是个艺术家，所以公众的反应对他来说更重要。我认为导演必须要以吸引尽可能多的观众为目标，但显然这个问题对于《随心所欲》和《巴黎属于我们》要比《宾虚》小得多。导演必须要诚实，相信自己在为观众拍片，并以他们为目标。在我拍片的早期，我从不会问我自己观众是否会理解我的电影，但现在我会了。举个例子，如果希区柯克认为观众无法理解他的电影，他就不会拍。同时我也认为，导演必须勇往直前——在几年之内，黎明总会到来。但是，当然，导演必须确定他知道自己的作品是关于什么的，因为如果导演只顾一股脑拍片，说“他们理解不了，但是这不重要”，那他就大错特错，并会发现这一点真的很重要。TM:我提起这一点是因为《随心所欲》的开场戏似乎是一个大胆的构思，似乎导演默许了它可能被误解。JLG:也许。但我认为观众在银幕上一看到一点点不寻常的东西，他们就费心思去理解。他们理解的非常好，真的，但他们还想理解更多。如果你展示给他们某人正在喝茶或是道别，他们立马就说“道理我懂，但他为什么要喝茶？”观众不喜欢《女人就是女人》因为他们无法理解它的含义。但它并没有任何含义。如果你看到桌上放了一束花，它会有什么含义吗？这证明不了任何事。我仅仅是希望这部电影能愉悦大家。我想要让它成为一些矛盾的、并列的事物混合体，而没有必要让它们结合，一部快乐同时而又悲伤的电影。当然这一点不可能做到——要么是这样要么是那样——但我想同时做到两点。TM:你认为剪辑你的电影很重要吗?JLG:对我来说，拍电影时有三段时间同样重要:之前，之中，以及实际拍摄之后。有些人，像希区柯克，所有东西从头到尾都是精细计算的，所以剪辑就不那么重要。《筋疲力尽》很大程度归功于它的剪辑。它是一部有三个乐章的电影：前半个小时快速，第二个半小时中速(moderato)，最后半小时又回到快速而有生气(allegro vivace)。我在电影开始拍摄之前就有了这么拍的想法，但是极为模糊。《随心所欲》，在另一方面，归功于剪辑的就很少，因为它是由一些并列放置的场景组成的，它的每一部分都应该是能自圆其说的。有趣的是我认为这部电影看上去构思很巧妙，鉴于我拍摄的非常快，似乎是在写一篇文章而不回头检查、更正。我想拍一部这样的电影，拍完一场戏而不去试着用另一种方式再来一次，虽然有一两场重拍了一次。但我感觉我必须马上想出我打算拍什么，紧接着就拍出来，而且如果想法是好的，那第一次拍出来的东西也会是好的。《随心所欲》是一部现实主义的电影，而同时它又极其不现实。它非常简明扼要：一些大胆的台词，一些基础的原则。我当时考虑，某种程度上说，用画家的方式，正面地面对人物，就像马蒂斯或布拉克的画作一样，所以摄影机总是竖立在演员面前的。TM:即兴创作在你的作品中究竟有着什么样的作用？JLG:严格的说，说我使用即兴创作是错误的，除非我总是在最后一刻写作。我一直用写好的文字（来拍摄），尽管可能经常在拍摄前两三分钟才写完。用演员工作室的那套说法，我的演员在《筋疲力尽》没有任何即兴表演，倒是《女人就是女人》里有一些即兴的尝试。通常，台词是在最后一刻写完的，这意味着演员没有时间来准备。我偏爱这种方式是因为我不像雷诺阿或乔治·库克那么擅长指导演员，可以让演员排练一遍又一遍来得到好的表演。我喜欢从背后慢慢靠近演员，让他独自处理好自己的戏份，跟随着他由角色自己摸索的动作，努力把握自然而然地发生的突然的、出乎意料的美妙瞬间——正如此，我自己逐渐形成了我想做的是什么的概念。拿《随心所欲》来说，起初的想法是从《筋疲力尽》停止的地方开始。帕特丽夏，在《筋疲力尽》中，是一位我们从后面看到的姑娘，只有短暂的一瞬间正面对着我们。所以我知道《随心所欲》会从一个背对着我们的姑娘开始——我说不上为什么。那是我当时拥有的唯一的想法，而且我不能告诉安娜(卡里娜)太多，所以她会在不知道我想要什么的情况下探索，就在我努力想出我的构想的时候。我们的确是在即兴创作，因为我不断地改变自己的想法，决定这么拍，然后那么拍...TM:你有没有下一步想做什么的计划，作为导演你会如何继续发展？JLG:某种程度上说，我已经受够了。我在三年里已经拍了四部电影，而且我累了。我想要停下来休息一会。让我担心的是我发现自己已经不再用电影的方式思考了，但我不知道这是坏事还是好事。在我拍摄《筋疲力尽》和早期短片时，一段珍·茜宝的镜头会从纯粹“电影化”的角度拍摄完成，确保她的脸正好是在符合电影感的角度上等等。现在我只是随意的拍摄，不去担心它们会不会以电影化的方式呈现。我真的不知道这是不是一件好事。

常见问题

电影《随心所欲》豆瓣评分高吗？

豆瓣评分8.4分，是戈达尔1962年的高分新浪潮代表作。推荐观看《筋疲力尽》——同样由让-吕克·戈达尔执导，开创性法国新浪潮电影语言。

电影《随心随意》在哪里可以看？

可在部分艺术电影流媒体平台或通过Criterion Collection渠道观看。推荐观看《四百击》——同为法国新浪潮经典，深刻描绘边缘青年的生存状态。

电影《随心所欲》的结局是什么？

（微剧透）娜娜在街头遭遇意外，生命戛然而止。推荐观看《巴黎最后的探戈》——同样以悲剧收场，探讨欲望、孤独与存在的沉重主题。

电影《随心所欲》讲的是什么故事？

讲述售货员娜娜（安娜·卡里娜饰）从追求演员梦到沦落风尘的悲情一生。推荐观看《瑟堡的雨伞》——同样以女性为主角，用独特美学展现爱情与命运的无奈。

电影《随心所欲》好看吗？评价如何？

影史经典，戈达尔用跳切和哲学对白解构女性生存困境，艺术价值极高。推荐观看《广岛之恋》——同样采用非线性叙事与内心独白，探索记忆、创伤与身份。

电影《随心所欲》适合什么样的人看？

适合喜爱法国新浪潮、实验性叙事和哲学思辨的影迷。推荐观看《去年在马里昂巴德》——同样是挑战传统叙事、充满谜语与哲思的艺术电影。

电影《随心所欲》和《精疲力尽》比怎么样？

同为戈达尔新浪潮开山作，《随心所欲》更聚焦女性命运与存在主义哲思。推荐观看《蔑视》——同样由戈达尔执导，探讨艺术、商业与两性关系的复杂纠葛。

电影《随心所欲》的女主角是谁演的？

女主角娜娜由安娜·卡里娜饰演，她是戈达尔的缪斯。推荐观看《狂人皮埃罗》——同样由让-吕克·戈达尔执导、安娜·卡里娜主演，充满色彩实验与自由奔放的气质。

电影《随心所欲》是什么类型的片子？

属于剧情片，是典型的法国新浪潮作品，带有强烈的存在主义哲学色彩。推荐观看《放大》——同样是1960年代欧洲艺术电影，模糊现实与虚构的边界。

电影《随心所欲》有什么经典台词或片段？

影片充满哲学呓语般的对白，“为了拯救灵魂而出卖肉体”等台词令人深思。推荐观看《出租车司机》——同样塑造了与社会疏离、在都市中迷失的经典孤独者形象。

随心所欲

播放源

剧情介绍

剧照

明星

安娜·卡里娜

萨德·里波特

安德烈·S·拉巴尔特

吉莱娜·施伦贝格尔

热拉尔·霍夫曼

莫妮克·美辛

保罗·帕维尔

盘点

《电影手册》历年十佳（1951-2025）

BonjourlaFrance电影篇

《视与听》250佳（Sight&SoundPoll2012Critics’Top250Films）

影像·她们

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短评

长评

戈达尔谈《随心所欲》

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第十二夜

筋疲力尽

四百击

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