导演奥逊·威尔斯被巴赞称为天才,他极具想象力的景深镜头和不按章出牌的取景,让他的电影不但造型感十足,还具有实验精神,以《奥赛罗》(1951年)为例,简单聊聊。
率性的导演。据说本片命运多舛,断断续续拍了四年,美国、意大利、法国和摩洛哥的制片人换了一波又一波。为了筹钱,威尔斯还在拍电影的期间演了三部电影。因为耗时太久,演员要么离开,要么在其他戏上,影片出现了很多蒙着头巾、看不清脸的演员。缺钱还只是对天才的考验之一,而灵感才是最要命的,假如今天感觉不好、不开心,就不拍了,连制片人都找不到他,只能干瞪眼(应该是史上最费制片人的电影)。

对天才威尔斯来说,电影只是他实现艺术表达的手段之一,他还擅长广播剧、戏剧、文学……,所以当他是导演的时候,他那控制不住的想象力和才华便不停地探索探索再探索,在《公民凯恩》中景深镜头、多重视角,在《历劫佳人》中的非线性叙事,而在《奥赛罗》中,他的取非常风格化,俯拍、仰拍、三分线构图、对角线构图……,总之为了外化人物的心理活动,他不停地挑战人类视觉的接受底线。
俯拍和仰拍。以男性、奥赛罗为代表的俯视,以女性、苔丝狄蒙娜为代表的仰视。黑人将军奥赛罗爱上了白人贵族苔丝狄蒙娜,没得到女孩父亲的同意,俩人偷偷结了婚,所以在这种预设情境下,俯视包含了两种含义,作为黑人的自卑和作为男人的自大,而这也将成为他听信谗言的心理诱因。而代表美好、圣洁的苔丝狄蒙娜对奥赛罗仰视,有少女怀春的懵懂,也有对英雄的崇拜。

三分线构图。简单理解就是把画面或横或竖分成三等份,可细分为上三分线、下三分线、左三分线、右三分线等。在影片中,尤其是城墙上,人物常常处在下三分线的位置上,画面的的三分之二都是天空或大海。大部分的留白,让现实看起来很不真实,营造一种虚假的戏剧氛围,比如苔丝狄蒙娜和卡西奥在城墙上的“约会”,人物被挤压到极点,像戏剧舞台一样呈现在奥赛罗的眼前,以至于他被假象迷惑,分不清现实和想象。

对称构图。将画面一分为二,也称为二分线构图,均衡式构图。当伊阿古向奥赛罗谗言的时候,镜头对切,虽然是特写,但人物仅占画面的二分之一,形成一种势均力敌的效果。伊阿古在赌,赌奥赛罗对苔丝狄蒙娜的爱,爱之深恨之切,他的谗言才有效;另一方面,奥赛罗作为男人自尊的受挫,他疑惑苔丝狄蒙娜爱他还是卡西奥,所以说构图并置了人物的心理活动,是精彩的悬疑铺垫。

自负的将军。如果说《公民凯恩》塑造了成功男人的自负,那么《奥赛罗》则塑造了英雄的自卑。虽然奥赛罗被聘为守城的将军,但贵族们并没有真正承认他,不肯将自己的女儿嫁给他。作为英雄,他俘获了苔丝狄蒙娜的芳心,对于不被祝福的婚姻,仍心有余悸。与其说他被谣言蒙骗蛊惑,不如说是隐藏在骨子里的自卑,让他丧失了一个将军的判断力。
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2023-11-05 03:12:36
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